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泥塑大师黎广修的心灵境界及禅妙风格 赵海若 陈长伟
陈长伟
泥塑大师黎广修的心灵境界及禅妙风格 赵海若 陈长伟
内容提要：长期以来对筇竹寺五百罗汉塑像的评价是：“佛教艺术的世俗化”；“神性少，人性多”。这是时代烙印很深的本质性误读。本文从佛教造像的寓意；黎广修的文学、禅学修养；筇竹寺罗汉的艺术呈现等方面，还原解读筇竹寺罗汉彩塑的内涵，足见黎广修是千古以来杰出的禅意雕塑大师。
一、 长期误读的原因
笔者从很多年前接触到筇竹寺五百罗汉开始，受到的引导就是：佛教艺术的世俗化；神性的成分少，人性的成分多。还有就是：栩栩如生，呼之欲出，活灵活现……之类的辞藻不胜堆叠，再加上关于黎广修到民间去写生的传说，于是乎形成了根深蒂固的印象：黎广修最了不起的地方，是把佛教的罗汉塑造成了500多个栩栩如生世俗人物。 在那个风雨如磐的年代，也许是评论者们为筇竹寺五百罗汉雕塑的存在寻找一个理由，那就是不再作为宗教宣传工具，有很多的神性；必须作为刻画劳动人民的艺术，有很多的人性。 查阅在筇竹寺罗汉圆满塑成不久，即清末的1890年稍后，早于“五四”20多年，黎广修同时代人的感观和评价，都是认为这一堂雕塑呈现了罗汉的圆满佛性、禅宗的深妙旨趣，并无罗汉雕塑世俗化的说法： 五百高僧一性圆，巍峨宝殿自天然。 脉脉拈花言外契，心心印月教中传。 ——慧明禅师《七律》 东廊西廊化身活，上界下界生气吞。 遐哉罗汉真复生，昆明池上衣钵传。 ——袁嘉谷《筇竹寺新塑五百罗汉颇有生趣诗以纪之》 曹溪一勺宗风敦，法席冷落今重温。 ——朱筱园《用苏东坡吴道子五百罗汉韵》 误读的第二个原因，是评论者和欣赏者没有了解佛教及佛教美术常识的机会。尽管近年来表面上不提“封建迷信”四个字，但文革的思维模式一直影响着人们，无法从其本有的内涵去理解和评论，筇竹寺五百罗汉彩塑的遭遇就非常典型。这致使数十年来对这座东方雕塑艺术宝库的解读和研究，遇到了“神性与人性”的瓶颈，对泥塑大师黎广修的评价迟迟未能到位。 佛学的原理是：人人都能成佛，而非佛会退化成凡人；佛、菩萨、罗汉会化现为凡人的形象来进行感化，而不会被世俗染污堕落为凡人。佛法的宗旨及黎广修的目的，是希望通过塑像，逐渐启发引导，将众生升华成为佛、菩萨、罗汉，而绝非把佛教的圣者，退回到烦恼众生的层次。最近数十年的解读恰恰颠倒了。
误读的第三个原因，是关于黎广修到民间写生的绘声绘色传说：黎广修来到昆明之后，每逢黄昏就到黑林铺的茶室，观察过往的人，遇到相貌奇特者就悄悄用塑泥进行写生。于是人们见到他就飞快地逃走，生怕自己的相貌被塑到罗汉堂，受人顶礼膜拜而折损了福报。 误读的第四个原因，由于黎广修的民间工匠身份，极少有人细致地去了解他内心的想法和心灵的境界，对于其作品的理解和评价也就失去了依凭。认为民间匠师的艺术无非就是生动活泼，淳朴可爱，不太可能有怎样的深度需要去发掘。 误读的第五个原因，雕塑界的人士，都是学习西方雕塑的理念和技巧出身，很少会把艺术大师一词和中国民间匠师联系在一起。难得其中少数有心者，风尘仆仆地从内地赶到边疆昆明郊外的山间寺庙中，对这五百多尊雕塑走马观花地匆匆看了片刻，或者有的先生只在一些画册上翻看了一阵，并且都带着西方审美的眼镜，所得出的观感和评价，与黎广修的实际艺术造诣，估计有很大的距离。 加之最近很多年，出于对文物的保护，筇竹寺大雄宝殿未对游客开放，文化界、雕塑界人士和各种观摩者，大都未有机缘看到黎广修罗汉塑像中最为精彩绝伦的部分，很大程度影响了评价的全面性和准确性。 总之，误读的根本原因，是五四以来的几代人，越来越读不懂本民族的文化语言、艺术语言，这种陌生感首先不是源于知识上的，而是出于情感上的。犹如一个年轻人，对邻居的爷爷饭后喝红茶还是绿茶、喝浓的还是淡的、用什么样的杯子等等很感兴趣；而对自己的爷爷，连打个招呼都很勉强。于是，有的藏族后生吃了糌粑会反胃，吃麦当劳才舒服；有的瓦族后生，懒得去翻一下《司岗里》，而抱着《百年孤独》看不懂也要硬啃。 我们对中国古代文化艺术的欣赏、评论、研究，往往是在知识和情感双重贫乏的状态下进行的。 有一位朋友经常出国，游看了不少西方古今的建筑绘画雕刻，以及现代社会环境，认为中国以往的所有文化、艺术、医学都没有多少价值，甚至很糟，中国的雕塑简直没法跟西方相比。海若就在手机微信上和他进行了一些讨论，到最后那位朋友说：“你用着西方人发明的手机，还在说他们不好！”海若说：“我觉得东西方各有优长，难道应该站在中国的土地上贬损祖宗？” 如此等等，越发令人感到研究中国古代文化艺术的必要性和难度。成为狭隘的民族主义者其实没有多少意义，甚至会产生很大的危害，但研究中国的文化和艺术，则责无旁贷，因为这是人类文明的一部分，而它正好与我们缘分很深！例如这筇竹寺五百罗汉，和笔者生活在同一个城市，呼吸着着同样的阳光和空气，而我们对他们的认识，数十年来都停滞在“栩栩如生“的层面。一旦进行深入的研究，势必首先应当了解其作者的心境、雕塑的佛教内涵，其次应当探究其中国式的泥塑艺术手法和审美特征，这才能够避免进一步的误读。
二、 黎广修的修养和境界 据《合川县志》记载:黎广修,字德生,出生于1815年,合川云门镇人,幼年读书学画,后随其父精学塑像。成年后,能诗善画,尤精雕塑。 从中我们可以了解到，黎广修自幼读书，能诗善画，有好的文化修养基础，他学习雕塑是在读书之后，后来成为一位虔诚的佛教居士。 黎广修的文化素养和心灵境界，可以从他在昆明筇竹寺留下的两副对联。虔诚的佛教信仰，宽广的度世襟怀和颇深的内心修为，这些都是其从事罗汉雕塑艺术的底蕴和根本，也是如今解读这位东方雕塑艺术大师的基点。 黎广修在筇竹寺留下的两段文字之一，是题大雄宝殿联： 西土启云山,天遣白象青狮,常随追五百罗汉; 南陵列玉案,地毓犀牛筇竹,必护持三世菩萨。 这是何等的气象!西土的佛法智慧，开启了云山间众生的智慧，天边降下白象、青狮，常追随着五百罗汉，游化人间；南中逶迤的山陵，如同陈列的青色玉案（玉饰的有足之盘），地上生出犀牛、筇竹，护持过去、现在、未来的菩萨，救度众生。 白象、青狮分别是是普贤菩萨和文殊菩萨的坐骑，白象王因为具有大威力且其性柔顺，表示能沉静地闻思真理。《法华经·普贤菩萨劝发品》：“是人若行若立，读诵此经，我尔时乘六牙白象王，与大菩萨众俱诣其所，而自现身，供养守护，安慰其心。”六牙是表示眼、耳、鼻、舌、身、意的六根清净，普贤是表示理德、定德、行德，乘白象侍于释尊右侧。﹝1﹞侍于左侧的，则是骑乘狮子的文殊师利菩萨。狮子象征勇猛无敌的智慧，其吼声震慑怨魔、唤醒沉睡的无明众生。 相传宋代大理国时期,善阐(今昆明)侯高光、高智兄弟二人到西山打猎,见一头犀牛驰跃。二人一直追到玉案山,犀牛忽然不见,却看到几位相貌奇古的僧人，把手中拄的筇竹杖载在泥土中。第二天他们又去看,筇竹杖已然长成葱茏茂密的竹林。他们认为这是吉祥的预示,于是在此修建了“筇竹寺”。 黎广修此联，可贵之处不仅在于对仗工稳、辞藻典雅，并用了佛教和筇竹寺的典故，更难得的是透出济世度人的愿心，开阔的时空感，雄浑飞动的意象，其心胸气度远远不止是一位民间艺人，具有艺术大师的器局。不妨对比筇竹寺天王殿的另一副楹联： 地产灵山，白象呈祥，青狮献瑞。 天开胜境，犀牛表异，筇竹传奇。 从落款可知，这是光绪九年（1883年）冬月昆明舒藻老人题写的。那一年梦佛和尚复建筇竹寺的建筑部分即将圆满，黎广修师徒长途跋涉到达寺庙,罗汉塑像尚未开始，人地不熟，寸功未见，他题写对联估计应在此之后，晚于舒藻。舒藻（1807—1890年），字香谷，昆明人。清道光癸卯举人，湖北均州知州。归乡后主讲过育才书院，著有《履难吟》等。山门的“筇竹寺“三个大字匾也出自其手笔，可见其在当时的名望。黎广修联意，与舒藻有很多相同之处，可以说是受到启发，但句式更为舒展，气象更为开阔。任何联句能挂到正殿之上，没有寺庙主持的首肯是不可能的，而恰好梦佛和尚正是一位深谙艺道的诗僧，对黎广修的点铁成金自能一目了然。其实舒藻老人并非俗手,他题筇竹寺大雄宝殿联：“两手把大地山河,捏瘪搓圆，洒向空中,毫无色相；一口将先天祖气,咀来嚼去,吞在肚里,放出光明。”气吞八荒，流传甚广，寺庙名联中允为上乘，而此番这位名流知州和民间匠师的文字过招，黎广修应该可以抱拳说“承让”了。 黎广修的另一幅联是赠给梦佛和尚的，从中同样可以窥见他的内心境界、禅学和文字修养： 大道无私，玄机妙悟传灯录； 仙缘有份，胜地同登选佛场。 传灯录，是记载禅宗历代传法机缘及公案语要的书。灯，象征着佛法解脱的智慧光明，破除众生心中的愚痴黑暗。传灯，在禅门表示以正法眼藏传付后学，心心相印，如灯火相传。灯录滥觞于南北朝，至宋代极盛，著名的《五灯会元》由杭州灵隐寺僧普济编纂，汇集了宋代的五种灯录，元明清续作不绝，如《指月录》、《续指月录》等。 “选佛场”出自唐代的禅宗公案：丹霞天然禅师在俗时初习儒学，将入长安赶考，途中遇见一位禅僧问他：“你是干什么的?”丹霞说：“我去选官。”那禅僧说：“选官哪如选佛？”丹霞问：“选官得去长安，选佛要到哪里去？”禅僧说：“江西的马祖大师出世度化，那里是选佛的道场。”丹霞一听，便扔下了举业，奔到江西拜见马祖，后来又向石头希迁禅师参学，成为一代高僧。《五灯会元·百丈道恒禅师》：“十方同聚会，个个学无为。此是选佛场，心空及第归。” 这两个典故，黎广修用得非常恰当，“传灯录”对“选佛场”，字面也很妥帖。整幅联对仗工稳，平仄协律，并合乎对联“马蹄韵”的规范。 大道无私，显露内心境界的广阔，“同”，指五百罗汉和前来瞻仰的善男信女一起。这幅联，其实表达了梦佛禅师和黎广修塑造筇竹寺五百罗汉的共同愿力：为了弘扬无私的大道，为了众生都能成佛。 此联的书法，深得何绍基的韵致。何绍基诗人、学者、书法大家，书法以金石气和书卷气著称，咸丰二年（1852年）担任过四川的学政，在蜀中留下了很多的墨迹，影响颇深。黎广修的字迹，敦厚而有书卷气，绵里藏针，而没有一般学人仿何体的那种钉头鼠尾毛病。 从联的境界、文字、书法综合起来考量，黎广修的修养远远超出了民间艺人的格局，和当时的文人雅士相较，毫无逊色，允在中流以上。如今联句并书法能达到这个水准的中文教授及艺术名流，在宇内不知能寻到一二位否？ 既然在黎广修心目中，最重要的是无私大道，寺庙是选佛场，那么他和弟子们呕心沥血七个寒暑，难道是为了把500位佛教圣贤雕塑成世俗人？对一个艺术品，可以仁者见仁，智者见智，但了解黎广修本人的修养和寄托，是非常有必要的。
三、罗汉雕塑的佛理寄寓 罗汉，意思是杀贼，杀尽了烦恼的盗贼。罗汉塑像即是烦恼得到清净的象征。五百罗汉之中不仅有罗汉，还有佛、菩萨、明王、护法、祖师、转轮王等等，远远超出了罗汉所包括的声闻四果（须陀洹、斯陀含、阿那含、阿罗汉）和缘觉的范畴，具有大乘菩萨道的精神，都是帮助释迦佛来度化众生的，以下就佛理的几个层面，尝试做一点粗浅的阐述：
1、 造像的究竟是凡圣不二 佛教寺庙石窟中的所有圣者造像，其最究竟的用意，并不是供人顶礼膜拜的。从前佛陀在菩提树下成道时，发出的第一声感叹：“奇哉妙哉，一切众生皆具如来智慧德相，只因妄想执着，不能证得！”佛教造像，是提醒有缘的众生：“各位本来都是有和诸佛如来一样的智慧德相，为何不放下妄想执着、放下烦恼呢？” 六祖《坛经》云:“凡夫即佛，烦恼即菩提。前念迷即凡夫，后念悟即佛。前念着境是烦恼，后念离境即菩提。” 例如，五百罗汉中的须那刹尊者，初入佛门时不守戒律，在佛祖讲经时曾反披袈裟，举手恐吓，后佛祖受佛陀感化，改恶从善，终获罗汉果位。 凡夫和圣者本性一样，那么怎么会有形貌的差别呢？黄檗希运禅师《传心法要》： 诸佛体圆，更无增减。流入六道，处处皆圆。万类之中，个个是佛。譬如一团水银，分散诸处，颗颗皆圆。若不分时，只是一块。此一即一切，一切即一。种种形貌，喻如屋舍。舍驴屋入人屋，舍人身至天身，乃至声闻缘觉菩萨佛屋，皆是汝取舍处,所以有别;本源之性，何得有别？〔2〕 “凡圣不二而形貌有别”是解读黎广修罗汉艺术的根本点，明白了这个，就容易理解黎广修为何把一些罗汉像的塑造得个个不同，并有某些凡人的外貌因素，这只是手段，而绝非目的。 印度佛教造像，到了中国也经历了东土化的过程，相貌越来越接近于中国人的特征。当代的一些高僧大德在西方建造寺庙时，把佛菩萨和罗汉的外貌特征雕塑得接近于西方人，让西方的人士有亲近之感。如宣化上人在美国建造的万佛圣城，佛祖两旁侍立的迦叶尊者和阿难尊者，都是高鼻深目的西方人形象。了解佛教，应当区分什么是方便法门，什么是究竟意义。
2、 造像目的是表法启慧 某一尊塑像象征着佛法的某一理念；或这位尊者在佛法的某个方面的实践，足以作为榜样。如中国民众最为熟悉的文殊、观音、地藏、普贤四大菩萨，在五百罗汉中分别为：曼殊行尊者、观无常尊者、悲察世间尊者、普贤行尊者，分别象征大智、大悲、大愿、大行。 “因果”是佛教的基本理念之一。尊重因果，断恶修善的榜样如断业尊者，象征以勤修断除身口意的恶业。 “慈悲”是佛弟子应该具备的心态。慈是愿众生得到安乐，如无尽慈尊者〔3〕；悲是愿众生脱离苦难，如常悲悯尊者，又称常啼菩萨，看到众生的贫病烦忧，而啼哭不已，立志求般若智慧，解救众生痛苦。 “六度”是大乘菩萨所应实践的行为：第一布施度，把钱财、智慧、无畏等奉献给众生，如妙臂尊者，协助虚空藏菩萨，财务物、佛法布施给十给众人；第二持戒度，严守戒律，不犯杀盗淫妄酒等，如月净尊者；第三忍辱度，忍耐挫折痛苦和伤害，如第羼提尊者，是佛陀前生修忍辱时的名号；第四精进度，欢喜用功地修行，如第阿泥楼尊者，他曾于佛陀说法中酣睡，被佛呵责，乃立誓不眠，以致患眼疾而失明。然以修行益进，心眼渐开，终于成为佛弟子中“天眼第一”；第五禅定度，内心不混乱，也不执着于外相，如不动仪尊者，深入禅定，心如止水；第六智慧度，通过对佛法的听闻思考和修炼，都能产生智慧，如观无边尊者，他通过修行，能够洞察，无量无边众生的心性差别，因材施教。 “解脱”：按照佛法修行，脱离轮回，达到涅槃彼岸这是佛陀教学的终极目的，五百罗汉都是典型的范例。 以上提到的因果、慈悲、六度、解脱等，是了解佛教和鉴赏佛教造像少到不能再少的基本理念，犹如面对孔子和颜回、曾子的塑像，应当知道“孝悌、仁义、忠信”等词汇一样。五百罗汉的塑造，从某种程度上可以说是这些理念生动形象的表达。黎广修的筇竹寺罗汉，切合每一位尊者的身份经历，一一进行了“量身定做”的艺术塑造，在体型、动态、相貌、表情等方面，绝不雷同，变化莫测。最为可贵的是，他不仅没有违背佛法的原理和要求，而是更为深刻、更为鲜活地阐释了佛法的精神内涵。 这样匠心独运的方式，竟被误解为“世俗化“，看来冤的不止是窦娥……按照佛陀的教导，对误解者与理解者应当平等相待，于是筇竹寺的五百罗汉们，至今依旧乐呵自在地在玉案山间，接引着来来往往、行色匆匆的香客和观摩者。
3、造像的方便是结缘积善 依照佛理，众人到了罗汉堂，无论有没有感悟，无论是欢喜或是漠然，是恭敬顶礼或是恶意诽谤，看到了罗汉们的身像，这就种下了因、结下了缘，犹如一粒种子种进了泥土里，将来总会结出解脱的果。很多寺庙都供奉五百罗汉，用意就在与大众结缘。 根据经纶，瞻仰礼敬每一尊罗汉，都有特殊的功德，如大尘障尊者，尊者能随心所欲来往佛国，为众生说法。即使犯有重大罪恶，只要诵念尊者名号一遍，诚心悔过，并向尊者行一礼拜，罪业即可消除。青白之人诚心拜礼，可获幸福吉祥；悲察世间尊者，即地藏菩萨，据《地藏菩萨本愿经》： 若有众生闻地藏菩萨名时，或合掌，或赞叹，或作礼，或恋慕者，是人超越三十劫罪。若有众生彩画菩萨，或作金、银、铜、石、形像，一瞻一礼者，是人百返生于三十三天，永离恶道。〔4〕 由此可知，供养赞叹礼拜五百罗汉生的福德，如有形象，尽虚空不能容受。黎广修把五百罗汉雕塑得如此生动各异，诙谐亲和，实为令见者心生欢喜、广结善缘的善巧。
四、 筇竹寺罗汉雕塑的禅意风格 黎广修晚年的筇竹寺罗汉塑像，表达了丰富的佛教内涵，极具禅宗的精神特质和审美风格，意象纷呈，妙不可言。本文暂就感官所及，略作管窥：
1、 庄严深广 步入筇竹寺大雄宝殿和东西两厢，首先感到的是一种亲和但超凡离尘的气象。五百罗汉神态各异，生动活泼，尽管没有按照《造像度量经》以传统的手法来塑造，但氛围是非常庄严宁静的，观者绝不会感到五百个世俗人聚集在一起时的躁动和喧哗。 从黎广修留下的两副对联、宝光寺五百罗汉、筇竹寺的观音菩萨和孔雀明王塑像来看，他的内心是非常庄严宁静的,并且非常懂得如何在艺术上表达庄严感；筇竹寺第33尊罗汉阿㝹楼驮尊者，其实是黎广修本人的塑像，面容神态流露出他庄严的内心和深沉的性格。经过数十年的参悟，到了古稀之际，他心目中佛教的庄严感，并不一定需要通过严肃的外形，而是可以通过动静各异的意态来表达的。当具有了内在的圣洁和超脱，外在的严肃与否，并不是关键，返观世间很多荒唐滑稽的人和事，则往往以严肃崇高的模样出现。要说明的是：筇竹寺罗汉是动静相生，庄谐各异，相貌端庄，体态宁静的尊者占了相当的比例，如义成就尊者、行化国尊者、破邪见尊者、喜无著尊者、俱那含尊者、善慧尊者、梵音天尊者等。 超越一切表象，是禅宗重要的修心原理，也是禅意艺术重要的审美特征，如司空图《诗品》言：“超以象外，得其环中”。 筇竹寺的一殿二阁，尽管空间不是很大，而五百罗汉所呈现的境界却广大无垠，正如《五灯会元》慧林宗本禅师上堂时拈起拄杖开示： 于一毫端，现宝王刹；坐微尘里，转大法轮。拈起也，海水腾波，须弥岌峇；放下也，四海晏清，乾坤肃静。〔5〕 筇竹寺罗汉，体现出庄严宏大境界和深广意象，首先是出于黎广修研修大乘菩萨道具有的开阔襟怀，加之在视觉空间卓越的经营能力，缜密的布局构思，使得左右相应，前后相随，高低相形，虚实互见，穿插巧妙。
2、清静活泼 佛、菩萨、罗汉和众生无二的如来本性特征，如何显现和感知呢？《五灯会元》卷一所载禅宗西天十四祖龙树尊者与南印度人的对答： 祖曰：“汝欲见佛性，先须除我慢。” 彼人曰：“佛性大小？” 祖曰：“非大非小，非广非狭。无福无报，不死不生。” 彼闻理胜，悉回初心。祖复于座上，现自在身，如满月轮。一切众唯闻法音，不睹祖相。 彼众中有长者子，名迦那提婆，谓众曰：“识此相否？”众曰：“目所未睹，安能辨识？” 提婆曰：“此是尊者现佛性体相，以示我等。何以知之？盖以无相三昧，形如满月。佛性之义，廓然虚明。” 言讫，轮相即隐，复居本座，而说偈言：“身现圆月相，以表诸佛体。说法无其形，而辨非声色。”〔6〕 清净佛性，是无法用语言形容、用形象描述的，所以龙树菩萨身现满月轮，来让众人感悟。正如临济义玄大师所说：“赤肉团上，有一无位真人，在汝等面门出入”。黎广修作为罗汉像的塑造者，如何表达这超离言象的佛性呢？禅门修行者们的日常状态是“行住坐卧，不离这个。”这个，指的就是佛性。正如永嘉大师《证道歌》云：“行亦禅，坐亦禅，语默动静体安然。纵遇锋刀常坦坦，假饶毒药也闲闲。” 筇竹寺罗汉千姿百态，无论是行住坐卧、俯仰语默，但有一个总的特征：眼神眉宇间显现出一种静谧、淡定、廓然之感，绝非世俗人的喜怒哀乐表情。罗汉们举手投足间，无时无刻不在关照“这个”，也无时无刻不在流露“这个”。 宝志禅师《大乘赞》： 大道只在目前，要且目前难睹。 欲识大道真体，不离声色语言。〔7〕 彻悟大师云： 性德固资修德而显，修德全依性德而成。合二门之义而观之，则真妄交融，性修双妙之旨，无余蕴矣。然则推此而往，根身世界，物物头头，圆陀陀、活泼泼，浑无定相；云为动作，心心念念，性也修也，净洒洒、赤裸裸，了无定执。〔6〕 佛性是圆陀陀、活泼泼、净洒洒、赤裸裸；禅宗的参悟作风，也是净洒活泼。且看临济宗开山祖师的悟道因缘： 临济禅师问黄檗禅师：“如何是佛法的大意？”话还没有问完，黄檗禅师早已一拄杖打过来。三度发问，三度遭打，实在是绝望极了。 他按照黄檗禅师指点去参大愚。道：“某甲三度问佛法的大意，三度被打。不知某甲有过无过？” 大愚禅师道：“黄檗与么(这么)老婆心切，为汝得彻悃更来这里问有过无过？” 临济禅师一听，言下大悟，惊喜道：“原来黄檗佛法无多子！” 大愚禅师一把揪住他，问道：“这尿床鬼子，适来道有过无过，如今却道黄檗佛法无多子。你见个甚么道理？速道！速道！” 临济禅师便向大愚禅师的肋下筑了三拳。 大愚禅师推开临济禅师，说道：“汝师黄檗，非干我事。” 临济禅师于是辞别大愚禅师，重新回到黄檗山。 临济禅师道：“昨蒙和尚慈旨，令参大愚去来。” 黄檗禅师道：“大愚有何言句？” 临济禅师便把自己参大愚禅师之经过告诉了黄檗禅师。 黄檗禅师道：“大愚老汉饶舌，待来，痛与一顿。” 临济禅师道：“说甚待来，即今便打。” 说完，便用巴掌打黄檗禅师。 黄檗禅师道：“这疯颠汉来这里捋虎须！” 临济禅师大喝一声。 黄檗禅师便唤侍者，说道：“引这风颠汉参堂去。”〔8〕 如是，便是一代宗师的开悟过程。其中所藏的机锋，迅疾微妙，匪夷所思，今人看来如演戏一般。这般的情形，历代《传灯录》里比比皆是：呵佛骂祖，棒喝挥拳，斩猫烧佛，指天画地……这深刻影响了各门类禅意艺术的风格。看过这些，就不难理解筇竹寺罗汉的开怀大笑、窃窃私语、扬眉瞬目、默然静坐、仰天俯地、降龙伏虎、揽月入海，……这一切神情动态，无不充满了深妙的禅机！ 黎广修的雕塑风格，就如上述彻悟大师所言：“圆陀陀、活泼泼，浑无定相；净洒洒、赤裸裸，了无定执。”之所以变化万端，无有穷尽，就是因为禅者的无定执，无定法，因而达到无定相。 看黎广修的作品，不免让人联想到齐白石的画风，气息清静，而一花一鸟、一草一虫、一山一水，无不生动至极，跃然纸上。司空图《诗品》：“生气远出，不著死灰，妙造自然，伊谁与裁？”
3、空灵微妙 禅宗的空灵境界，源于空性的见地，从《金刚经》四句偈：“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”到永嘉大师的“梦里明明有六趣，觉后空空无大千。”都是对众生“执实”之病所下的针砭。 释尊拈花，迦叶微笑，禅宗的缘起就是非常空灵微妙的，自达摩大师东来到六祖慧能大师，形成了中国式的禅风，都是以心印心的传承，超离语言文字，超越思量，明心见性。所谓“言语道断，心行处灭”。 “如何是祖师西来意？”这是禅宗参悟时，最为著名的一句探问，试举历代《传灯录》中诸位大德的回答： 西来无意； 未曾有人答得； 今日不答话； 古路不逢人； 东家点灯，西家暗坐； 眼不见鼻； 蚊子上铁牛； 一寸龟毛重七斤； 船舶过海，赤脚回乡……〔9〕 这种直觉式的感悟，深刻影响了中国的审美意识和几乎所有艺术门类的创作。王维的山水诗、黄山谷的草书、八大山人的水墨画，都是体悟禅宗空灵微妙意蕴而产生的“逸品”。晚年的黎广修通过泥塑，表达了同样的意趣。中年时候塑造宝光寺五百罗汉的那种厚重和力度，被虚化、纯化、灵化了，百炼钢化为绕指柔，并且把中年时汲取的石刻雕塑成分都融化掉，全然发挥了泥塑柔韧细腻的优长和特色，这是他在雕塑史上的一大贡献。筇竹寺罗汉高度大约比宝光寺的减低了20至30公分，身躯的厚度则大为削减，大部分体态都显得很轻灵，衣纹多有吴带当风之飘逸，似乎是从云中海上而来的“凌波微步”。 尤其是罗汉面部的表情，生动而微妙，有的开怀大笑，有的怒目圆睁，更多的却是似笑非笑，似喜非喜，似怒非怒，似愁非愁，刻画得明朗而又含蓄，神秘中带有淳朴，令人回味无穷。中国古代人物塑造艺术“写意传神”的传统，在这五百尊罗汉身上发挥到了极致。 澍云雨尊者拄着竹杖，〔10〕净那罗尊者手捧佛龛，二位在窃窃私语什么呢？禅云：说者无说，听者无听。 司空图《诗品》：“言素处以默，妙机其微。饮之太和，独鹤与飞。遇之匪深，即之愈希。脱有形似，握手已违。”用来形容黎广修艺术的飘逸微妙，再合适不过了。
4、率真奇崛 禅云：真心是道场、直心是道场、平常心是道场；无心、无念、无求、无所得，禅者的心态作风总是非常率真，本色天然，务要除去“客气”。把一切意识的造作称为：头上安头，床上架床。 常常令学人参悟“爹娘未生前的本来面目”。如《坛经》中著名的惠明问法一段： 惠明作礼云：“望行者为我说法。”惠能云：“汝既为法而来，可屏息诸缘，勿生一念，吾为汝说。”明良久，惠能云：“不思善，不思恶，正与么时，哪个是明上座本来面目？” 惠明言下大悟，复问云：“上来密语密意外，还更有密意否？”惠能云:“与汝说者即非密也。汝若返照，密在汝边。”〔11〕 禅门风格，尤其是临济的宗风，八棒四喝，峻猛犀利，率真痛快。宋代晦岩智昭禅师《人天眼目》谓：“临济宗者，大机大用，脱罗笼，出窠臼，虎骤龙奔，星驰电激。转天关，斡地坤，负冲天意气，用格外提持。卷舒擒纵，杀活自在。” 筇竹寺罗汉堂的刻画，充满了禅者风范，无论解衣磅礴还是默然静坐，张臂仰天还是骑牛渡海，都呈现出率真痛快、毫无造作的姿态表情。从唐代寒山、拾得的禅诗而下，往往语言晓畅，形象生动，含义深秒。黎广修的雕塑艺术语言，也是明朗畅快而又曲尽其妙，与历代禅诗异曲同工。司空图《诗品》云：“俯拾即是，不取诸邻。俱道适往，着手成春。” 同时，禅师们在文字语言方面所用的意象，是异常独特生动的。常常借用自然界的景物，人间的事物，或者人的言行相貌，来表达对大道的领悟。这直接影响了禅意艺术的审美。比如对“如何是佛法大意” 一问的回答： 舌头无骨； 黄河水出昆仑嘴； 水底按葫芦； 铁牛生石头卵； 虚空驾铁船，岳顶浪滔天； 井中红焰，日里浮沤。〔12〕 这些用日常的所谓逻辑是无法衡量的，表达不可思议的真谛。试看历代禅师对自己相貌性格言行的描述： 鼻孔才通气，斑麻数不清， 只须看嘴脸，何用问生平。 参久禅为悟，翻残教未通， 可怜个面目，也入画图中。 ——彻悟大师《自题肖像》〔11〕 威威堂堂，澄澄湛湛， 不设城府，全无涯岸。 气盖乾坤，目撑云汉， 流落今事门头，不出威音那畔。 无论为俗为僧，肩头不离扁担， 若非佛祖奴郎，定是觉场小贩。 不入大冶红炉，谁知他是铁汉？ 只待弥勒下生，方了这重公案。 ——憨山大师《自赞偈》〔12〕 这个川老蜀，浑无奇特处。 问禅禅不知，问教教不熟。 懒散三十年，人天忽推出。 握条短杖藜，打佛兼打祖。 ——破山大师《自赞》〔13〕 再看破山大师对其他禅者的描述： 鳖鼻蛇头着一锥，痛声大作忍乎微。 而今毒气犹如胜。癞狗泥猪任指挥。 ——《付忍微性道禅人》 羊肠古路铁蛇横，纵步遭他一口吞。 喜得草鞋狞似虎。蹋翻海岳任升沉。 ——《付清溪道昶禅人》 乘云忽地步孤峰，快得杖藜却化龙。 尽夜怒雷风雨作，晓来红日又当空。 ——《示寿山禅人》 义虎离窝三十年，重逢愈觉爪牙铦。 赠伊一柄铁如意，将去尖山打圣贤。 ——《付慈门性毓禅人》〔14〕 以上禅偈所呈现出的境界、气息、意象，无不奇崛，非同凡响，简直是活脱脱的禅意人物雕塑。禅宗审美之奇崛是非常独特的，不同于儒家、道家，也不同于佛门的其他流派。 筇竹寺汉的相貌、体态、表情，有很多非常奇崛古拙，出人意表，包括有的罗汉所乘骑的神兽动物也非常别样。如神通化尊者，左手叉腰，掌心向外将一株腊梅托举到肩头；莎伽陀尊者，手持火珠祝愿石，左脚踩踏着一只豹子，怒目圆睁，张口大喝；大药尊者撕开了自己的面皮，却露出了一张饱满圆净的面容；金刚昧尊者张开双臂，仰望天空，上排门牙露出，脑门上有一团隆起的肉髻…… 平常所说的某人有“罗汉像”，就是指相貌上和一般的人不同，五官的比例不同寻常，夸张而独特，或长眉深目，广额硕鼻，或阔口厚唇，短颈长颊。黎广修在云南民间的写生，也是选取西南少数民族独特的相貌元素，丰富对罗汉的塑造，避免了千人一面的程式化，也是他禅意雕塑的一个层面，其用意并非是让罗汉们的相貌接近于常人，恰恰相反，是为了塑造超凡脱俗的神态和面目。黎广修所把握的分寸，并没有让观众觉得怪异和丑陋，而是感到很真实、很独特、很可亲。
5、诙谐透脱 诙谐是禅宗的另一大特色，这源于看破放下后产生的幽默感；或对后学调侃式的启发，缓释人们长久以来习惯性的紧张感，和所谓的严肃感，进而打破学人对自我、对事物的执着。且看破山大师用诗句描述的禅者塑像： 心粗胆大气如王，到处逢人打一场。 惟有佛恩分外别，装聋卖哑歇疏狂。 ——《付淡竹行密禅人》 毒中当年一祸胎，而今拽杖走云崖。 忽然撞着瞎驴也，劈脊拦腮梦眼开。 ——《示苍松禅人》 三度寻师三度打，一番呼唤一番新。 有时摸着牛儿也，骑向街头满世惊。 ——《示自若侍者》 万峰出个小虾蟆，吃着砒霜便当茶。 此去深山开毒口。放些毒气毒三巴。 ——《付灵筏印昌禅人》〔15〕 破山大师是明末清初出生于重庆大竹县的高僧，建造了位于重庆梁平县的双桂堂，晚年驻锡成都昭觉寺，徒子徒孙遍及各处，禅风及《语录》，对云贵川三省禅门影响巨大。黎广修常年为川蜀各个寺庙塑像，并且酷爱读经参禅，接触到破山大师禅风及《语录》的机会应该不少，更重要的是，这两位重庆老乡，把禅学的幽默和蜀人天生的诙谐，结合得水乳交融，发挥得酣畅淋漓。 且看，伏陀蜜多尊者，双手捧着面庞，右手将右边的脸颊和嘴角尽力向后拉扯，两眼眯着，似乎在喻示：如何是本来面目？ 再看，大明世界尊者右手高举，左手要掐住身旁老虎的颈项；而在老虎左旁的阿氏多尊者，弓腰拄杖，右手将要伸出来去抚摸虎背，两位尊者一张一弛的情态对比，让打虎这一紧张的场面，平添了了诙谐的成分。从佛门的眼光来看，那只老虎无非是人们内心烦恼的外化，比如贪婪、愤怒和愚昧，大明世界尊者现出愤怒形象，想要降服的并不是外在的危害；阿氏多尊者俯身看视的表情，则表示：烦恼也很可爱呀，你可以把它转化为清静佛性，但如果不能认识和降伏它，就会有被吞噬的危险！ 禅意的诙谐，是超脱智慧的自然流露，是调伏众生的方便办法。男女老幼在观赏筇竹寺五百罗汉时，感到轻松和释然，这是人们对其目不暂舍、津津乐道、百看不厌的一大原因。
6、圆融自在 禅宗的境界，心无挂碍，得大自在。 首先，在心念上如《维摩诘经》所说，超越了一切二元对立：生与灭；我与我所；受与不受；垢与净；一相与无相；菩萨心与声闻心；善与不善；罪与福；有漏与无漏；有为与无为；世间与出世间；暗与明；正道与邪道……等等，没有分别执着。 于一切法，无言无说，无示无识，离诸问答；乃至无有文字语言，是真入不二法门。〔16〕 在生活中的行持，如《五灯会元》云峰文悦禅师云： 山是山，水是水，饥来吃饭，困来打睡。终日著衣吃饭，未曾咬着一粒米，未曾挂着一缕丝。〔17〕 黄檗希运禅师点评说，这样就不着相了: 终日吃饭,未曾咬着一粒米；终日行,未曾踏着一片地。与么时,无人我等相。〔18〕 到了济公和尚那般的境界，就如云庵真净禅师比方的： 事事无碍，如意自在。手把猪头，口诵净戒。趁出淫坊，未还酒债。十字街头，解开布袋。〔19〕 纯然天真的乐趣，只有自己知道，《破山语录》云： 无荣与人，无辱与人；天子不臣，诸侯不友；啸傲云山，吃清茶，饮清水；喜时歌，乐时曲；虎鹿为邻，松竹为伴；眼界自清，不同俗尘；通身彻底，惟一天真；天真之趣，花笑鸟鸣。不必别觅，动静中存。〔20〕 白了“自在”二字，就会成为筇竹寺五百罗汉的知音，这些尊者或乘骑孔雀，跨坐犀牛；手抚猊背，足踏鳌头；肩荷禅杖，指拈摩尼；执持法器，擎捧经书；合掌静定，捋须沉吟；横吹竹笛，环数念珠……千姿百态，归于一点，都呈现自在的境地。 在五百罗汉中有很多尊笑呵呵胖乎乎，袒胸露脐的罗汉，但各自的表情神态衣着又有所不同。你看行传法尊者，左脚着地，右脚踏在禅床上，张口露齿，双眼微睁，似乎在说：心静自然凉嘛。 在艺术塑造上，黎广修也达到了自在，孔子自谓“七十而从心所欲不逾矩”， 黎广修塑造筇竹寺罗汉，正是七十岁前后，对神韵、造型、色彩，每一个层面，每一个环节，无不胸有成竹，挥洒自如，头头是道，左右逢源，无挂无碍，心手双畅。手法兼工带写，风格以形写禅。寓意如此深广，手法如此高妙，变化如此丰富，分量如此巨大，风格如此特出，能达到这样综合指数的大师，在东西方雕塑师史上能有几人？ 《金刚经》云：“若以色见我，以音声求我，是人行邪道，不能见如来。”如是，以外相形貌而求，也是不能真正见到罗汉的。 “禅意” 二字，是通往黎广修雕塑宝库之门的路标；“自在” 二字，是想要进入宝库时勿忘输入的密码……
五、结语 本文所引用的佛典和禅宗语录，大部分是初涉佛禅者耳熟能详的，犹如读唐诗的人熟悉“黄河远上白云间”之类，从前常年住在各寺庙塑像的黎广修能读到，今天不时查阅佛教网络的人也能读到，黎广修在创作中贯通这些理念，不足为奇。笔者并不因为喜爱筇竹寺的罗汉，而故意拔高黎广修的境界，或者强加一些无关的东西给他，而是确实在他的创作中感悟到了处处流露的禅意，根据佛教常识及司空见惯的禅语，聊作一点提示性的图文结合而已。就像探讨米开朗基罗艺术的人，需借助一些基督教的基本理念一样。 回顾清代的艺术史，曹雪芹在《红楼梦》中塑造了四百多个活灵活现的人物；黎广修在筇竹寺塑造了五百多尊呼之欲出的罗汉。曹雪芹是中国古典小说的集大成者；黎广修是中国古代雕塑的集大成者。曹雪芹的艺术造诣举世公认，其小说中的现代意识，使近当代无数的作家从中得到启发；黎广修的艺术造诣，深藏在云南山中的宁静禅寺，中国雕塑群追随西方的步履100年，如今当代艺术几乎走到山穷水尽的地步，仅有极少数人想起来向这位中国的雕塑巨匠问津。 曹雪芹以禅意入小说，但终究为情所困，看得破，忍不过，艺术手法上游刃有余，而心灵上不得自在，因而读曹公《红梦》者，超然之感少，纠结之处多；黎广修以禅意入雕塑，内在清净，外形活泼，变化万端而归于一，心灵和艺术都同时进入了化境，于是观看筇竹罗汉者，悦乐之趣满，释然之处多。夸张更显真实，似俗实为自在，确乎黎广修与金庸有更多的相似之处。 筇竹寺罗汉雕塑现世至今一百余年，艺术的后来者们，若能放下自己的杂乱和浮躁，放下西方的墨镜和尺子，放下在艺术的民族自卑感和虚无感，静下来仔细品读，向这位禅意雕塑大师、中国古代雕塑艺术的集大成者虚心求教，日后或可望其项背，或可升堂入室，甚至站在巨人的肩膀上，开创出中国式的当代雕塑风格，都是有希望的。
参考文献： 〔1〕学佛网，在线《佛教哲学大辞典》 〔2〕〔18〕《传心法要》高雄文殊讲堂2004年2月第二版。 〔3〕本文关于五百罗汉的简介，参考佛缘网《五百罗汉图文解说》。 〔4〕〔5〕〔6〕〔7〕〔8〕〔11〕〔17〕〔19〕中国佛教网显密文库。 〔9〕〔12〕陈光天《曹源一滴水》，商务印书馆1995年版。 〔10〕 本文所提到罗汉尊号与塑像的对应，暂按龙东林等《筇竹寺五百罗汉》画册，云南人民出版社2008年第一版。对应问题有待进一步讨论。 〔13〕〔14〕〔15〕〔20〕中华佛典宝库网《破山禅师语录》。
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