透明思考

作为一个沉溺于思考的艺术家，

陈长伟的作品具有不可思议的生命力

R：你和Daum的合作是怎么开始的？

陈长伟：2005年夏天我参加了在法国蒙彼利埃举行的中国当代艺术双年展，Daum注意到了我的参展作品，继而邀请我与他们合作，推出3件作品，分别是：“大象”、“梅花鹿”与“斑点狗”。这次合作也是Daum首次与中国的艺术家合作，在此之前他们一直与西方的优秀艺术家合作，如达利、毕加索等等。我与Daum的沟通围绕设计理念以及材料的应用展开，他们希望脱蜡水晶的材质可以与艺术家的创作实现一次完美的融合。Daum的代表给我讲了一个故事：一位法国艺术家为Daum创作了一系列以中国的“鼎”为灵感的作品，取其三角鼎立的形态。而后，他偶然发现另外一个品牌在他之前已经创作过类似的作品，于是他立即通知Daum把这一批已经上架的作品全部撤下来销毁。对于艺术作品来说，相思意味着失去原创性，也失去了艺术品最大的价值。所以一件作品的艺术创意不仅是制作中成本最高的部分，也是对这件艺术作品收藏与升值影响最大的因素。

R:这件作品的原型选用了什么材料？

陈长伟：树脂和汽车漆。2002年创作“前世今生之十二生肖”系列作品时，我最初的想法就是希望能用水晶来达成最后的效果，犹豫考虑到材料过与高昂的成本我选择了树脂。树脂不仅具有非常优秀的质感，最后总要的是它和水晶一样具有无可比拟的可塑性，能最大程度地表达出我心中最原始的想法。我记得在当时的昆明，除了艺术家刘建华用树脂做过一件作品之外，没有人选择用这种材质来进行艺术品的创作。

R：这件作品创意的灵感来源是什么？

陈长伟：灵感的最初起源可以追溯到2002年，我偶然看到中国隋唐时期出现的一种兽首人身的十二生肖俑，头部是十二生肖的动物造型，颈部以下却是人身。唐人的这种充满想象力的奇特造型启发了我，我希望可以借由雕塑艺术将传统陌生化，将传统资源转换为一种神话寓意般超现实的存在。现在作品虽然完成了，但我并没有打算就此结束这样的思考，而且在我想在未来的作品中延续这样的思考。

R：这件作品现在的造型和你心中最初的想法不太一样？

陈长伟：想象和现实总是存在着一定的差距，在创作的最初阶段，我会在脑海中想出各种关于新作品的细节，但是追着泥稿的制作完成，作品的形态便会非常的自然地慢慢偏离我最初的想法。我不会让自己像机械工一样按部就班地完成自己的设计，假设这件作品的语言与我最初的感受不能相吻合的时候，我会选择放弃。我必须不断思考形与形之间的关系，有些地方不满意了，就会做些调整，这个地方不满意了，就会做些调整，这个地方调整好了，其他地方又开始不协调了。每件作品都有它生长的规律，顺着作品给我的感觉走，就成了“大象”现在的样子。

R：你创作“大象”的过程中最困难的部分是什么？

陈长伟：在塑造上没有什么特别困难的地方。创作这件作品的初始阶段，我需要想清楚自己要塑造的大象是非洲象还是亚洲象，网络搜索与查阅书籍都没有给我满意的答案。后来我看来很多部有关非洲象和亚洲象的纪录片，同时进行了大量的定格速写，处于表达形体的考虑，我最终选择看非洲象头的造型。接下来我面对的难题是，大象的鼻子应该完全垂直还是微微的有些偏向？偏向的角度等等，这件作品细节处的造型让我思忖了很久。

R：你对作品最后呈现出来的效果满意吗？

陈长伟：目前看来还算满意。我很喜欢Daum用脱蜡水晶与金属结合，呈现出作品现在的样子，感谢Daum帮我实现了自己最初的愿望。当我想要把自己思考的东西展现出来的时候，会觉得自己想要实现一个强烈的愿望，随着作品的最终完成，我的愿望眼看就要实现了，失落感却随之而来，感觉自己像是被抽出了一点什么。所以我很需要从生活中慢慢寻找美感并自我充实的过程，然后我才能开始下一次的创作。

     文/唐晓娟、SPRING  编辑/张晶春