重要的不是结果

毛旭辉

所谓当代艺术的概念是相当宽泛的，它几乎揽括了当下的各种艺术现象，创作的方式自由多变，一个艺术家往往采用多种方式去表达自己的感觉和兴趣，只要他愿意，只要有条件，只要想得到，没有什么教条和规矩能限制他。

与高科技并行的商业化社会，信息资源丰盛而快捷，经济的增长促使社会急速变化，这样的背景对一个年青的艺术家的影响是巨大的，对他的思维和感觉也极富刺激和挑战性。在新的世纪里一个年青的艺术家所背负的东西早已不是上个世纪八十年代的那些内容，诸如思想解放、呼唤人性、寻找自我、反对文化专制、鼓吹现代主义、改变世界的热情……。在今天历史和现实、政治、文化和商业以及国际国内之间已没有不可逾越的鸿沟，过去时代设立的种种障碍都被逐渐拆除，今天的艺术家对历史和文化普遍采用拿来、挪用、回顾、甚至模仿的实用主义态度，在采用各种高科技手段的同时也不放弃传统技艺，艺术不再被看作是一种单纯的语言革命，随着社会逐渐地接纳现代主义的结果，或者说这些结果已成为社会生活的一部分，艺术在改革初期的那种感召力已成为过去，在今天艺术更多的时候它被看作是一种交流的手段和个人的表达方式，或者如一些艺术家所宣称的是一种实验。

陈长伟作为七十年代出生的艺术家，正是在这样的氛围里成长和从事创作。他在学院里学习传统雕塑，毕业后也一直在进行雕塑的创作，但他没有完全安分于博大精深的雕塑领域，在毕业后的短短的两三年中，他常常采用录像、摄影、装置和行为这些流行的方式去进行创作，在活动画面、图片装置、行为现场里与日常生活进行广泛的接触、碰撞、交流和对话，在各种方式的尝试中，显示了他感觉的敏捷、即兴、甚至杂乱无序，它们表现出青春的感觉与活力以及青春与社会现实之间存在的诸种问题和烦恼，不知是青春的躁动还是社会的疯狂，在他参与的所有这些作品里都充满着狂躁不安的气息，图像信息的大量使用、拼贴、并置、喧闹而刺激。

与此相反，他的雕塑作品却有着稳定的因素和某些突出的个人特点和统一的样式，无论是那些他那一代的肖像和近作十二生肖的动物群像，都强调了脖子的长度，所谓的脖子变成了支架和台柱，这是一种典型的雕塑语言，它是一种传统的方式，只不过他作了局部的夸张和强调，突出了雕塑的纪念性品质，使作品显得稳定而庄重，大方而单纯。

观察陈长伟创作不同的两个方面，还很难判断他未来的创作方向，就如同很难判断现实的变化一样，有各种可能性摆在未来的面前。就他短短几年的富有活力的创作状态而言，有许多值得他保留和清理的经验。作为一个状态良好的年轻艺术家，要完全判断清楚其作品的价值，还缺乏时间应有的距离，但对于一种成长中的事物，应当看重它的活力、生长的欲望、青春的冲动和敏锐的反应，而不是结果。重要的不是结果，而是不断探索的创作过程。用青春单纯的目光直接的觉出社会和现实的问题，在历史和现实之间寻求人生的答案，勇于用各种方式去表达它的疑问，这才是青春的价值，也是社会的希望。

2003.8 匆匆于昆明红塔花园